Démarche

France Benoit

Portrait d’artiste

Je peins depuis plus de 20 ans mais depuis que j’explore le monde de l’encaustique, je me transporte de découverte en découverte, essayant de suivre les traces de tous ces artistes ayant créé des œuvres picturales stupéfiantes et parfaitement bien conservées.

C’est dans l’atelier attenant à ma demeure que je me mets au travail. J’allume mes plaques chauffantes et commence à y disposer mes contenants de pigments et de cire d’abeille. C’est avec ça que je peins…ainsi qu’avec une torche au propane! Je peins avec le feu!

Mon processus de création entre en accord avec mes valeurs qui sont le respect de notre environnement. C’est ce qui me guide dans le choix des objets que j’introduirai dans mes œuvres et qui traduira le mieux ma vision du moment. C’est de façon délibérée que les formes se matérialisent sur le support. 

J’utilise et m’inspire principalement d’objets recyclés selon leurs disponibilités. Donnant ainsi une deuxième vie à des objets qui finissent par faire déborder dans les sites d’enfouissements. Cette ressource infinie me dicte souvent le chemin à emprunter, privilégiant l’approche figurative et stylisée. 

Adorant travailler avec le vivant, l’encaustique, composée de cire d’abeille et de la sève de dammar, offre une conservation de pureté de la couleur inégalable. C’est aussi un médium naturel et parfaitement respectueux de l’environnement. 

Les heures innombrables passées en formation ainsi que dans mon atelier se révèlent une source d’inspiration continuelle et, au fil du temps, l’ADN de mon cheminement. Le travail de l’encaustique en est un de patience et de lâcher prise et c’est parfait pour moi.

C. V.

Formation et ateliers

2020-
2021

  • Painting with fire en ligne hebdomadaire
  • Working large en ligne avec Alicia Tormey (4 heures)
  • Open studio en ligne avec Alicia Tormey (hebdomadaire)
  • Lancez votre entreprise artistique! En ligne avec Artxterra
  • Comment optimiser son site web d'artiste en ligne avec Artxterra

2019

  • Apprendre à vivre de son art Art x terra
  • Ateliers en ligne avec Alicia Tormey (8 heures)
  • Artiste peintre à l'encaustique Seattle, WA
  • Atelier avec Pascale Bouchard (8 heures)
  • Artiste peintre à l'encaustique Granby Québec
  • Atelier avec Leah MacDonald (5 jours)
  • Artiste peintre à l'encaustique Ontario Québec
  • Atelier avec Rheni Tauchid (2 jours)
  • Artiste peintre mix media

2012-
2014

  • Sessions de Sculpture avec Serge Roy, sculpteur (78 hres)

2012

  • Résidence atelier de 2 semaines avec Gary Devine, sculpteur sur gourde (70hres)

2011

  • Techniques de textures et couleurs avec médiums acryliques avec Mireille Vézina, peintre (24 hres)

2010

  • Introduction sculpture sur gourde avec Gary Devine, sculpteur sur gourde (5 hres)

2006

  • Optimisation d’atelier avec Réjane Mercier (24 hres)

Diffusion permanente

2009-
2016

  • Galerie-Boutique l’Empreinte, Vieux-Montréal

Exposition collective

2021

  • Expo printanière
    Centre d'exposition de la Ville de Blainville Blainville.

2020

  • Expo découverte (virtuelle)
    Centre d'exposition de la Ville de Blainville
  • Arts en fête
    Maison des arts de St-Faustin-lac-carré St-Faustin-lac-carré.
  • Expo-concert de Mirabel (virtuelle)
    Ville de Mirabel Mirabel.
  • Brillant moments Exhibition (virtuelle)
    Pentiction art council Colombie Britanique.
  • Vert d'espoir
    Blainville-art Hotel de Ville de Blainville
  • Ciné-Vert (virtuelle)
    Ausgang Plaza Montréal

2019

  • Art Accessible
    Maison des arts de Saint-Faustin-Lac-Carré Saint-Faustin-Lac-Carré, Québec, Canada

2016

  • 40 ans d'Empreintes…
    Musée des maitres et artisans

2015

  • 40 ans d'Empreintes…
    Salon des métiers d'art de Montréal

2007

  • Signature Laurentides
    Centre d’exposition de Val-David

Associations

  • Blainville-Art
  • Maison des arts de St-Faustin-lac-carré
  • IEA (International Encaustic Artists)
  • AVQ (artistes visuels du Québec)

Conférence

2009

  • Conférence sur ma démarche artistique pour l'Association des artistes en arts visuels de St-Jérôme

L’encaustique c’est :

L’encaustique est faite à partir de cire d’abeille, de résine de dammar (la sève d’un arbre) en appliquant plusieurs couches que l’on fusionne avec de la chaleur.

L’utilisation de la peinture à la cire remonte, pour ce que nous en savons, aux portraits du Fayoum, datés du premier au cinquième siècle en Égypte). Ces œuvres et des peintures, intactes, sur des sarcophage prouvent, par leur persistance, la résistance de ce type de travail au temps.

Le mot encaustique veut dire « faire brûler » qui se réfère au processus de fusionner avec de la chaleur le médium avec la couche précédente. La cire d’abeille est imperméable, ne se détruit pas, ne jaunit pas et ne devient pas plus foncée. L’encaustique n’a pas besoin d’une couche de vernis protecteur ni d’être protégée par du verre.

Entretenir une œuvre encaustique

Comme n’importe quelle œuvre d’art, il faut la manipuler avec délicatesse lorsqu’il faut l’accrocher, la transporter ou la ranger.

  1. Accrochez ou rangez la peinture à la température normale de la pièce. Évitez le gel et la chaleur, car l’encaustique devient presque liquide 150°F / 65°C.
  2. Évitez de mettre l’œuvre directement sous les rayons du soleil
  3. Lorsque vous emballez une peinture d’encaustique, vous devez mettre du papier ciré sur la surface peinte. N’utilisez pas du papier bulle directement sur la surface, car les bulles peuvent laisser une empreinte. Pour le transport, il faut faire une boite suffisamment grande pour la peinture ainsi que son emballage.
  4. L’encaustique n’a pas besoin d’être protégée par du verre. Un cadre flottant est une option qui protège les coins contre les égratignures. Des œuvres sur papier peuvent être encadrées avec du verre, mais l’encaustique ne doit pas le toucher.

5. La période de séchage est de 6 à 12 mois. Quand l’encaustique a fini de sécher, il peut se développer une brume blanchâtre sur l’œuvre. C’est naturel et peut survenir si la peinture est soumise au froid. On peut facilement la faire disparaitre en frottant avec un linge de coton ou un bas de nylon. On peut polir la surface jusqu’à ce qu’elle devienne très brillante. La brillance de l’œuvre peut se ternir avec le temps. Simplement repolir avec un linge sec et doux